水谷篤司＆曾上杰：映像出存在的雙面鏡
文 / 張玉音
本文刊載於《典藏 ‧ 今藝術》No.283 P.197

朝代畫廊年度企畫「立體三部曲」的最後一部曲《木形喚覺：水谷篤司&曾上杰木雕雙個展》呈獻日籍與台灣兩位藝術家近期的木刻雕塑作品。水谷篤司(Atsushi Mizutani)具有生命體與土地淵源極度深厚的生長歷程，家鄉位於日本內陸、被山色圍繞的岐阜縣，世代生活於森林與溪谷之中，與自然深刻的羈絆與省思，一直是其作品湧流出來的能量，在刻痕的表現上水谷刻意呈現出一種類似動物爪子般的刻鑿痕跡，保留野性、有機的紋理，如《至寶》系列、《像是閃電的爪或者是獸牙2》等以熊掌或爪勾為造型的作品，企圖展現大自然的力量，但並非一種單一強大的形象，反而在表面都處理得傷痕累累。藝術家強調自然力量具全面地摧毀性，包括自然也會內傷到自己，作品在此細節上反映出其成熟、兩面性的思考。而在《Whiteout》系列爪痕般雕刻的山形下，隱約透露銀白的彩虹疊色，由貝殼所製造的胡粉被譽為最能代表「雪」和「雨」的顏色，水谷以此天然顏料在木料上著色，製造如雪盲般的幻境，然而不規則的山形下方，則是幾何、垂直、規則的木條結構，以人工壓克力顏料上色，象徵人類以力量建造的人造風景，「兩者的合一，即是我們所處的環境。」

相較水谷展現的自然力量，曾上杰選擇表現精神的力量，其使用具繪畫性的流暢刻痕，模擬精神力量流動的過程，在人身上留下的痕跡，以雲或水的過痕譬喻感性的動態。兩人交疊處理精神面和實體面的曖昧地帶，以不同的造型和細膩的方式造型出雙面性的抽象意涵，作品具有辯證意涵上的張力，卻也有種沉靜的質地，以及探問我們究竟歸屬何方道德上游離的提問。水谷表示「即便兩人表現主題有所差異，但都在探詢人到底是怎麼樣的存在？」

從上色的傳統，兩位藝術家也談到關於中日的當代木雕發展，曾上杰表示台灣的木雕過去以服務廟宇產業為主，直到近年有日籍與留日教師在學院發揮影響，當代木雕與上色的方式才漸受重視。水谷則表達台灣的雕塑風格很容易受到學院老師的影響，相較日本有強大的傳統束縛，台灣有將文化融合在一起的優勢，充滿可能與發展性。然畫廊經理劉旭圃也回饋：台灣對於文化的接受度過高，卻缺乏深刻的文化思考與沈澱，年輕藝術家不僅只是透過吸收，如何消化成屬於台灣在地的發語，當中咀嚼的過程仍是他認為累積文化底蘊的關鍵。

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【水谷篤司＆曾上杰：映像出存在的雙面鏡】
文 / 張玉音
本文刊載於《典藏 ‧ 今藝術》No.283 P.197

朝代畫廊年度企畫「立體三部曲」的最後一部曲《木形喚覺：水谷篤司&曾上杰木雕雙個展》呈獻日籍與台灣兩位藝術家近期的木刻雕塑作品。水谷篤司(Atsushi Mizutani)具有生命體與土地淵源極度深厚的生長歷程，家鄉位於日本內陸、被山色圍繞的岐阜縣，世代生活於森林與溪谷之中，與自然深刻的羈絆與省思，一直是其作品湧流出來的能量，在刻痕的表現上水谷刻意呈現出一種類似動物爪子般的刻鑿痕跡，保留野性、有機的紋理，如《至寶》系列、《像是閃電的爪或者是獸牙2》等以熊掌或爪勾為造型的作品，企圖展現大自然的力量，但並非一種單一強大的形象，反而在表面都處理得傷痕累累。藝術家強調自然力量具全面地摧毀性，包括自然也會內傷到自己，作品在此細節上反映出其成熟、兩面性的思考。而在《Whiteout》系列爪痕般雕刻的山形下，隱約透露銀白的彩虹疊色，由貝殼所製造的胡粉被譽為最能代表「雪」和「雨」的顏色，水谷以此天然顏料在木料上著色，製造如雪盲般的幻境，然而不規則的山形下方，則是幾何、垂直、規則的木條結構，以人工壓克力顏料上色，象徵人類以力量建造的人造風景，「兩者的合一，即是我們所處的環境。」

相較水谷展現的自然力量，曾上杰選擇表現精神的力量，其使用具繪畫性的流暢刻痕，模擬精神力量流動的過程，在人身上留下的痕跡，以雲或水的過痕譬喻感性的動態。兩人交疊處理精神面和實體面的曖昧地帶，以不同的造型和細膩的方式造型出雙面性的抽象意涵，作品具有辯證意涵上的張力，卻也有種沉靜的質地，以及探問我們究竟歸屬何方道德上游離的提問。水谷表示「即便兩人表現主題有所差異，但都在探詢人到底是怎麼樣的存在？」

從上色的傳統，兩位藝術家也談到關於中日的當代木雕發展，曾上杰表示台灣的木雕過去以服務廟宇產業為主，直到近年有日籍與留日教師在學院發揮影響，當代木雕與上色的方式才漸受重視。水谷則表達台灣的雕塑風格很容易受到學院老師的影響，相較日本有強大的傳統束縛，台灣有將文化融合在一起的優勢，充滿可能與發展性。然畫廊經理劉旭圃也回饋：台灣對於文化的接受度過高，卻缺乏深刻的文化思考與沈澱，年輕藝術家不僅只是透過吸收，如何消化成屬於台灣在地的發語，當中咀嚼的過程仍是他認為累積文化底蘊的關鍵。